Reseña

El nacimiento de la tragedia es el primer gran libro de Friedrich Nietzsche y una de las piedras angulares de la estética moderna. Partiendo del teatro griego, Nietzsche propone que el arte nace de la tensión entre dos impulsos primordiales: lo apolíneo y lo dionisíaco. Lo apolíneo representa el sueño, la imagen luminosa, la medida y la forma; lo dionisíaco, en cambio, encarna el éxtasis, la música, la desmesura y la disolución del individuo en una unidad más profunda. La tragedia ática surge cuando ambos impulsos se entrelazan: el coro dionisíaco sostiene y atraviesa las figuras apolíneas del escenario, permitiendo afirmar la vida incluso en su dolor.
Nietzsche diagnostica después el ocaso de la tragedia con el avance del racionalismo socrático, que confía en que la razón puede explicar y corregir el mundo. Ese optimismo ilustrado, al convertir el arte en pedagogía moral y transparente, rompe el equilibrio creador entre forma y embriaguez. Frente a ello, la sabiduría trágica no niega el sufrimiento: lo transfigura. Ofrece un consuelo no moral, sino estético y metafísico: la experiencia de pertenecer a un fondo vital que desborda al individuo.
Más que un tratado filológico, el libro es un manifiesto: proclama que el arte es la «tarea suprema de la vida» y reclama una cultura capaz de reconciliar medida y exceso para crear obras que justifiquen la existencia. Con un estilo apasionado y polémico, Nietzsche interpela al presente, cuestiona los límites del cientificismo y anticipa temas que recorrerán su obra posterior: la sospecha ante la moral, el valor afirmativo del arte y la exigencia de una cultura más fuerte. Leer este texto es asistir al nacimiento de una intuición poderosa: solo donde conversan Apolo y Dioniso la vida se hace soportable, creadora y, en última instancia, digna de ser celebrada.
Dr. Jorge Fymark Vidovic López
https://orcid.org/0000-0001-8148-4403
Director Editorial
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