Reseña

Teatro Histórico
La Patria escenificada y la memoria viva
Adentrarse en las páginas de esta recopilación de obras teatrales del dramaturgo Marcos Montero es iniciar un viaje apasionante a través de las fibras más íntimas y convulsas de nuestra historia. Lejos de la rigidez de los libros de texto de historia y de la distancia solemne de los pedestales de bronce, este compendio nos regala una visión palpitante, humana y sumamente cercana de las mujeres y hombres que forjaron la gesta emancipadora hispanoamericana.
A lo largo de sus obras, Montero logra tejer con maestría el rigor histórico con la sensibilidad dramática. En El Primer Criollo Universal, el diálogo amoroso entre la infancia y la sabiduría popular de un abuelo que humaniza la figura inmensa del Generalísimo Francisco de Miranda. En Piar, el último instante, nos adentramos en el dolor, el honor y las contradicciones trágicas de las luchas fratricidas que antecedieron a la consolidación republicana. Con Eulalia Buroz, asistimos a un vibrante alegato de dignidad, convicción y valentía femenina frente a la tiranía.
El teatro de Montero explora también los matices íntimos y sociales de quienes sobrevivieron a los próceres, como en Mariana Carcelén Viuda del Mariscal Antonio José de Sucre, dándonos una mirada conmovedora al peso de la memoria y a las sombras que persiguen a los afectos tras la tragedia. Del mismo modo, la visión visionaria del prócer se vuelve pedagogía viva en obras como Juramento del Monte Sacro y Mi deseo es..., donde la juventud contemporánea encuentra en la palabra bolivariana un faro para el pensamiento crítico y la conciencia ciudadana.
Finalmente, monólogos y diálogos de altísima factura en Manuela por siempre, el deslumbrante debate ecologista y filosófico de Simón y Simón, o la intensidad desbordante de La noche septembrina, traen al frente a Manuela Sáenz y a Simón Bolívar en la plenitud de sus pasiones, sus dilemas y su inquebrantable entrega a la causa independentista.
Como teatrista y apasionada de la escena, no puedo más que celebrar y recomendar fervorosamente la lectura y puesta en escena de estas obras. El teatro es vida, es juego, es reflexión y es comunidad. Llevar estos textos a las tablas, ya sea en la escuela, festivales, espacios comunitarios o salas de teatro, es una oportunidad inestimable para renovar el pacto con nuestras raíces, estimular la imaginación de actores y espectadores, y demostrar que la historia no está muerta: habita en las voces, la corporalidad y la pasión de quienes se atreven a encarnarla.
Que estas páginas sean una invitación abierta a leer, soñar, ensayar y encender las luces del escenario para que la patria vuelva a hablar a través del teatro.


Carlota Ruiz